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De Salvador Allende y la Unidad Popular al estallido social y la nueva constitución. Desde la memoria una alerta ante la amenaza a nuestra paz social.

El trabajo de Omuku está inspirado en la política del cuerpo, con un enfoque en la interioridad y el funcionamiento de la mente.

Ella considera cómo los individuos navegan por el lugar y la pertenencia, reuniendo y proyectando constantemente una noción de identidad; ya sea mental, física o emocionalmente. Sus pinturas están inspiradas en fotos de archivo, así como en los medios de comunicación actuales que ha presenciado en su país natal, Nigeria.

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Las imágenes están representadas con pintura al óleo y pintadas sobre tiras de Sanyan; un tejido nigeriano occidental precolonial, creado a partir de hilos tejidos de seda de polilla salvaje y mezclado con algodón industrial. Para la artista, la mezcla de pintura al óleo y Sanyan habla de vivir entre culturas, pero contextualizando firmemente su trabajo dentro de su entorno local de Nigeria. Omuku ha mostrado su trabajo en todo el mundo, con espectáculos institucionales en La Galerie Centre d'Art Contemporain, París, el Museo Shyllon, Lagos, la Organización Mundial del Comercio, Ginebra y la Colección de Arte New Hall, Cambridge.

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El capítulo arroja luz sobre el papel de los monumentos conmemorativos como expresiones artísticas de la pérdida no resuelta que experimentan las familias de las personas desaparecidas en situaciones posteriores a un conflicto. Al hacerlo, se centra en el caso de los desaparecidos grecochipriotas, donde se dedican numerosos monumentos y museos a la memoria de las víctimas de la violencia en las décadas de 1960 y 1970. El estudio sistemático de los memoriales públicos puede mejorar en gran medida nuestra comprensión de las narrativas oficiales de victimización, las relaciones de poder entre las víctimas y el estado, así como las expresiones físicas de pérdida (ambigua). A pesar de su importancia, el estudio de los memoriales ha recibido relativamente poca atención, particularmente en relación con las personas desaparecidas. El capítulo busca abordar esta brecha identificando y analizando los monumentos conmemorativos establecidos en la República de Chipre desde 1974. Se selecciona el caso de Chipre por la gran cantidad de monumentos conmemorativos públicos y museos dedicados a los desaparecidos. El capítulo argumenta que ante la ausencia de un cuerpo para el duelo, las familias quedan atrapadas en un estado de limbo; ya que tales memoriales sirven como una manifestación física de la presencia del 'problema de los desaparecidos' a la vista del público, a su vez, ayudando a las familias a dar sentido a la naturaleza 'ambigua' de su pérdida. Al mismo tiempo, al reflejar convenientemente el discurso oficial de la República de Chipre sobre el pasado violento, los memoriales también excluyen otras narrativas de victimización de entrar en los debates públicos.

La mayoría de las personas que viven en zonas de conflicto tienden a pasar la mayor parte de su tiempo haciendo cosas cotidianas y ordinarias. Actividades como cocinar, trabajar, aprender y jugar casi siempre forman parte dominante de la vida de las personas, incluso de los combatientes. Por esta razón, la historia y la memoria de lo cotidiano están íntimamente ligadas a los eventos y procesos traumáticos durante y después del conflicto violento.

En este breve artículo presento una selección de ejemplos de entrevistas de historia oral relacionadas con la experiencia cotidiana de la regeneración urbana que tuvo lugar en Derry durante los primeros años de los disturbios. En ese momento, la estructura construida de Derry residencial se cambió por completo mediante la eliminación de viviendas más antiguas y su reemplazo por viviendas modernas de menor densidad y expansión suburbana. Este fue un proceso que era común en las ciudades occidentales en ese momento, pero que tiene una mayor resonancia emocional debido a la escalada simultánea de violencia política en Irlanda del Norte en ese momento. Los recuerdos positivos y negativos se han unido al entorno construido existente y a los artefactos físicos que ya no existen. El documento comienza a explorar cómo se pueden contextualizar las capas de experiencia de los Problemas, en este ejemplo, mirando a través de la lente del entorno construido y cómo las personas que viven un conflicto se relacionan e interpretan los cambios físicos en la ciudad a lo largo del tiempo.

Hay muchos ejemplos de textiles cosidos colectivamente que conmemoran, conmemoran o celebran personas, lugares o eventos. Por lo general, se presta atención al poder de estas obras para representar y comunicar narrativas que los medios convencionales pasan por alto. Sin embargo, se ha prestado menos atención a cómo las particularidades de los propios procesos de elaboración textil facilitan este extraordinario trabajo. Este breve artículo tiene como objetivo arrojar algo de luz sobre lo que podría parecer un evento ordinario y poco espectacular: reunir a las personas para coser, para revelar cómo las habilidades y los métodos de confección en el corazón de este tipo de actividades colectivas de confección de textiles crean las condiciones para un conjunto extraordinario. de los fenómenos, donde la participación en el propio proceso de hacer nos permite reconfigurar formas de vernos y entendernos, un problema o una situación. Me baso en mi conocimiento práctico y experiencia de observación, participación y facilitación de la fabricación textil colectiva y colaborativa, así como en investigaciones recientes del proyecto de red de investigación Stitching Together para resaltar los activos relacionales clave respaldados por los ritmos y patrones de coser juntos, como :

• Emplear enfoques modulares en red para superar los desafíos logísticos de las colaboraciones a gran escala

• Construir y probar la resiliencia, desarrollar inteligencia emocional para escuchar y contar historias difíciles.

• Negociar a través de barreras complejas a la comunicación prestando atención a la experiencia incorporada.

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Para la gente común que soporta el empobrecimiento y una dictadura represiva y violenta, el apoyo moral y la asistencia financiera del exterior significan mucho. Sin embargo, si uno tiene un capital social limitado y no tiene contactos en el extranjero, ¿cómo puede obtenerlos? Un caso de Chile sugiere que establecer un sistema para el contrabando de arte por parte de estas personas empobrecidas en el extranjero, y venderlo allí, es eficaz en lo que respecta a generar ingresos para los artistas y brindarles apoyo moral. En Chile, mujeres empobrecidas que vivían en barrios populares de la capital y municipios rurales, así como prisioneras políticas y familiares de desaparecidos, elaboraban un arte textil llamado arpilleras. Las arpilleras retrataron sus experiencias de empobrecimiento y represión, y las de otros, y su acción colectiva dirigida a enfrentar estos problemas y protestar. Una organización ecuménica que luego se integró al Arzobispado de Santiago ayudaba a los pobres ya los sobrevivientes de la violencia estatal; animó a las mujeres a formar grupos y hacer arpilleras. Encontró refugiados chilenos, activistas de derechos humanos y grupos cristianos en Europa, América del Norte, Australia y América Latina, dispuestos a vender las arpilleras al público. Las arpilleras proporcionaron a estas personas, así como a los compradores de las arpilleras, una forma de expresar su solidaridad con los fabricantes de arpilleras y con los chilenos en general. Este sistema de exportación y venta de arpilleras en efecto creó una comunidad transnacional que catalizó y expresó solidaridad. Trajo a las mujeres un ingreso y la sensación de que la gente en el extranjero se preocupaba por ellas y las ayudaría. También permitió que los grupos de arpilleras de las villas siguieran funcionando, y en estos grupos las mujeres brindaban su apoyo a otras personas que sufrían por la pobreza y la represión, y se convirtieron en parte activa del movimiento prodemocracia.

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Charla sobre arpilleras chilenas.

En este artículo analizo las prácticas de memoria de la Corporación Zoscua, un pequeño grupo activista de base dentro de Colombia que representa a las víctimas del conflicto armado en la región de Boyacá. Después de una base inicial dentro del contexto más amplio de los debates sobre la justicia transicional y la memoria histórica en Colombia, me concentro en cómo las prácticas de Zoscua constituyen una forma de creación de memoria táctica y vernácula desde abajo que implica alianzas y negociaciones temporales para realizar intervenciones en la mnemotécnica. espacios de la ciudad. En primer lugar, destaco cómo la elección de la ubicación del muro constituye una toma táctica del espacio público, con la memoria de base insertada en un espacio convencional de arriba hacia abajo que transmite valores nacionales oficiales y patrocinados por el estado. En segundo lugar, considero las prácticas y negociaciones involucradas en el diseño y la construcción del muro y, posteriormente, me centro en el contenido del muro, con especial atención a la naturaleza colectiva y colaborativa de la obra de arte que, a través de sus imágenes, composición y llamados a afectar, cuestiona los valores del arte elevado normalmente asociados con las prácticas monumentales.

En esta presentación, presentaremos nuestro trabajo con signatarios de la paz del ex grupo guerrillero FARC en Colombia, cuyas experiencias exploramos a través del método de narrativas textiles. Presentaremos el método a través de nuestra plataforma digital y explicaremos la relación entre las narrativas textiles y el enfoque de prácticas narrativas que lo sustenta. Finalmente, desarrollamos la idea de las resonancias textiles que guía el aspecto de difusión del proyecto a través de exposiciones y talleres, explicando cómo las narrativas textiles pueden convertirse en conversaciones textiles.

En este articulo, nos ocupamos del interés recientemente redescubierto de las RI en la paz y lo conectamos con el giro visual en las relaciones internacionales. Movemos el enfoque del campo desde las representaciones de guerra hacia las representaciones de paz y desarrollamos el concepto de fotografía de paz. Sugerimos que ambos comprendan la fotografía como un agente social que promueve la visión de la paz e incorpora el análisis de la fotografía de paz en la agenda emergente de paz de las RI. Nuestros ejemplos ilustrativos muestran que es insuficiente pensar y analizar imágenes visuales solo en conexión con representaciones de violencia a gran escala y guerra interestatal. Por el contrario, ofrecemos un enfoque alternativo que tiene como objetivo ampliar nuestra comprensión de la paz en las RI (y el estudio de la paz en las RI). Primero, exploramos una concepción positiva de la paz a un nivel de análisis individual y cotidiano. En segundo lugar, defendemos el pluralismo metodológico mediante el examen de diferentes sitios analíticos de la fotografía de paz. En tercer lugar, nos concentramos en las potencialidades de la fotografía de paz en Colombia y Brasil, espacios donde se destaca la violencia cotidiana. Argumentamos que las perspectivas analíticas desarrolladas en este trabajo también tienen relevancia más allá de nuestros ejemplos: si la fotografía de la paz se puede encontrar aquí, también se puede encontrar en otros lugares. Dicho de otra manera, las visiones cotidianas de la paz constituyen situaciones particulares de lo internacional.

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https://academic.oup.com/isp/article/20/3/246/5205899

http://www.textilestestimoniales.org/

es un espacio digital para la documentación, conservación, consulta y puesta en valor de prácticas textiles testimoniales: documentos, artefactos y repertorios de memoria realizados por grupos de mujeres que por más de 20 años y en distintos lugares de la geografía nacional, han creado documentos textiles que dan cuenta de sus trayectorias y luchas en medio del conflicto armado. Concebido como un archivo de derechos humanos, ofrece un modelo de documentación, que integra las dimensiones políticas y materiales, en el que la pieza textil no es producto, sino proceso de conocimiento y representación que da cuenta del carácter narrativo del quehacer artesanal textil como medio, lenguaje y escenario creativo. Así, el ADTTCC considera cada textil como un documento no textual, un testimonio y un repertorio de resistencia y de acción política en el que los haceres textiles son gramática para reconstruir memorias, elaborar duelos, denunciar y exigir verdad y justicia en tiempos de transición en Colombia.

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Este archivo emerge como resultado de un largo proceso de intercambio de saberes, espacios de encuentros y proyectos conjuntos con colectivos textiles e investigadoras que han reflexionado sobre las narrativas textiles en el país. En este proceso se han identificado cerca de 30 iniciativas, de las cuales 10 se han documentado hasta ahora. Documentar para el archivo implica el encuentro y el trabajo colectivo para contextualizar y situar los acontecimientos que se narran textilmente con miras a registrar y hacer pedagogía para la creación de archivos comunitarios de documentos no convencionales. Este proceso crea conexiones entre las piezas textiles y los colectivos y permite explorar nuevas formas del archivo para conservar y difundir estos procesos y repertorios a diferentes audiencias para su consulta y estudio.

Palabras Clave: Textiles testimoniales, narrativas textiles, archivos DDHH, conflicto armado, transición política