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从萨尔瓦多·阿连德和人民团结运动，到近期智利的抗议活动和新宪法，历史记忆警示我们社会和平正面临威胁。

奥穆库的作品灵感来源于身体的政治性，重点关注内在性和思维运作。

她思考个体如何应对地域和归属感，不断地构建和塑造身份认同，这种认同既可以是精神上的、生理上的，也可以是情感上的。她的画作灵感来源于档案照片以及她在出生地尼日利亚所见的时事新闻。

这些图像以油彩绘制于桑扬布条上；桑扬布是尼日利亚西部前殖民时期的一种织物，由野生蛾丝与工业棉混纺而成。对艺术家而言，油彩与桑扬布的融合体现了她游走于不同文化之间的生活状态，同时也将她的作品牢牢地置于尼日利亚的本土语境之中。奥穆库的作品曾在世界各地展出，包括巴黎当代艺术中心画廊、拉各斯希隆博物馆、日内瓦世界贸易组织以及剑桥新厅艺术收藏馆等机构的展览。

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本章阐述了纪念碑作为艺术表达形式在冲突后环境中失踪者家属所经历的未解之痛中所扮演的角色。为此，本章重点关注希族塞人失踪案例，该地区建有许多纪念碑和博物馆，旨在纪念20世纪60年代和70年代暴力事件的受害者。对公共纪念碑进行系统研究，可以极大地增进我们对官方受害者叙事、受害者与国家之间的权力关系以及（模糊的）丧失的物质表达的理解。尽管纪念碑意义重大，但对其研究却相对较少，尤其是在失踪者领域。本章旨在通过识别和分析自1974年以来在塞浦路斯共和国建立的纪念碑来弥补这一空白。之所以选择塞浦路斯作为案例，是因为该国建有大量的公共纪念碑和博物馆，专门纪念失踪者。本章认为，在没有遗体可供哀悼的情况下，家属便陷入了一种悬而未决的状态；此类纪念碑以实物形式将“失踪者问题”呈现在公众视野中，从而帮助家属理解其失去亲人的“模糊”本质。与此同时，由于这些纪念碑恰好反映了塞浦路斯共和国官方对暴力历史的论述，因此也排除了其他受害者叙事进入公共讨论。

生活在冲突地区的大多数人往往将大部分时间用于从事普通的日常活动。烹饪、工作、学习和娱乐等活动几乎总是构成人们生活的主要部分，即使是战斗人员也不例外。因此，日常生活的历史和记忆与暴力冲突期间及之后发生的创伤性事件和过程紧密相连。

在这篇短文中，我将选取一些口述历史访谈的案例，来探讨北爱尔兰冲突初期德里市的城市更新过程中人们的日常生活体验。当时，德里市的住宅建筑结构发生了翻天覆地的变化：老旧房屋被拆除，取而代之的是现代化的低密度住宅和郊区蔓延的景象。这一过程在当时的西方城市中很常见，但由于北爱尔兰政治暴力事件的同步升级，这一过程被赋予了更为强烈的情感冲击。人们将正面和负面的记忆与现有的建筑环境以及那些已不复存在的实物联系起来。本文将以德里市为例，通过建筑环境这一视角，探讨生活在冲突中的人们如何看待和解读城市随着时间推移发生的巨大变化，从而对北爱尔兰冲突的种种体验进行语境化的解读。

许多集体缝制的纺织品被用来纪念、缅怀或颂扬人物、地点或事件。人们通常关注这些作品所蕴含的力量，它们能够呈现和传达传统媒体所忽略的叙事。然而，人们却较少关注纺织制作工艺本身的特殊性如何促成了这些非凡作品的诞生。本文旨在阐明看似平凡无奇的活动——人们聚集在一起缝制——背后的意义，揭示这类集体纺织活动的核心技能和方法如何为一系列非凡现象的发生创造条件。在这些现象中，参与制作过程本身使我们能够重新构建看待和理解彼此、问题或情境的方式。我将结合自身在观察、参与和促进集体合作纺织制作方面的实践知识和经验，以及“携手缝制”研究网络项目的最新研究成果，着重阐述由缝制的节奏和模式所构建的关键关系要素，例如：

• 采用模块化、网络化的方法克服大规模合作中的后勤挑战

• 培养和检验韧性，发展倾听和讲述艰难故事的情商

• 通过运用自身专业知识，克服复杂的沟通障碍。

本文将探讨一个正在拉丁美洲兴起的超国家纺织艺术运动。我将探究拉丁美洲的纺织艺术如何被用于争取社会正义。我的案例研究对象是智利艺术团体Memorarte，该团体制作贴花刺绣（arpilleras）。我感兴趣的是他们如何将刺绣作为一种行动主义形式，旨在影响公众舆论和公共决策。

刺绣与拉丁美洲的超国家女权运动有着紧密的联系。本文探讨了Memorarte如何通过艺术作品探讨多元议题，并以多种方式展示其二十一世纪的刺绣作品。我将考察她们所跨越的空间，从她们共同创作的私人空间，到她们的刺绣作品融入抗议游行等公共空间，这些空间也成为抗议游行意义表达的一部分。Memorarte还在画廊和社交媒体平台上展示作品，使艺术作品能够向不同的受众群体传递意义。

刺绣团体，尤其是Memorarte刺绣团体，是二十一世纪女权主义的重要组成部分。当代女权主义者，如维罗妮卡·加戈和玛尔塔·马洛认为，当前的女权主义国际主义是通过女权主义关注点的跨领域性而运作的。她们谈到女权主义斗争中存在一种共同的语法。我在此提出的观点是，刺绣正是这种共同语法的一部分。在女权主义的语境中，刺绣扮演着重要的角色。

对于饱受贫困和专制暴政折磨的普通民众而言，来自国外的精神支持和经济援助意义重大。然而，如果一个人的社会资本有限，又没有海外人脉，又该如何获得这些援助呢？智利的一个案例表明，建立一个由贫困民众创作的艺术品走私到国外并出售的系统，对于艺术家们的收入和精神支持而言，确实行之有效。在智利，首都低收入社区和乡村小镇的贫困妇女，以及女性政治犯和失踪者的亲属，制作了一种名为“arpilleras”的纺织艺术品。这些arpilleras描绘了她们和其他人遭受贫困和压迫的经历，以及她们为应对这些问题和进行抗议而采取的集体行动。一个后来并入圣地亚哥大主教区的跨教派组织为穷人和国家暴力幸存者提供帮助；该组织鼓励妇女们组建团体，共同制作arpilleras。该项目在欧洲、北美、澳大利亚和拉丁美洲找到了愿意向公众出售拼布的智利难民、人权活动家和基督教团体。拼布为这些人以及购买者提供了一种表达对拼布制作者以及更广泛的智利人民声援的方式。这种拼布出口和销售体系实际上创建了一个跨国社群，促进并表达了团结。它为妇女们带来了收入，并让她们感受到海外人们的关心和帮助。它也使贫民窟的拼布小组得以继续运作，在这些小组中，妇女们为其他因贫困和压迫而受苦的人们提供支持，并成为民主运动的积极参与者。

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谈谈智利拼布画。

本文分析了哥伦比亚博亚卡地区武装冲突受害者代表组织“Zoscua”的记忆实践。Zoscua是一个小型草根维权团体。首先，我将Zoscua的实践置于哥伦比亚转型正义和历史记忆辩论的更广泛背景下进行探讨。随后，我将重点分析Zoscua的实践如何构成一种自下而上的策略性、本土化的记忆建构，这种建构涉及临时联盟和协商，旨在介入城市的记忆空间。首先，我将着重阐述墙体选址如何构成对公共空间的策略性接管，将草根记忆融入到通常自上而下、传递官方、国家支持的国家价值观的空间中。其次，我将考察墙体的设计和建造过程中涉及的实践和协商，并进一步关注墙体的内容，尤其关注这件艺术作品的集体性和协作性。它通过图像、构图和情感诉求，挑战了通常与纪念性艺术实践相关的高雅艺术价值。

本次演讲中，我们将介绍我们与哥伦比亚前游击队组织“哥伦比亚革命武装力量”（FARC）和平协议签署者合作开展的工作，并运用纺织叙事法探索他们的经历。我们将通过我们的数字平台介绍这一方法，并阐释纺织叙事与支撑它的叙事实践方法之间的关系。最后，我们将阐述“纺织共鸣”的概念，这一概念指导着项目通过展览和工作坊等形式进行传播，并解释如何将纺织叙事转化为纺织对话。

本文探讨了国际关系领域近期重新关注和平问题，并将其与国际关系中的视觉转向联系起来。我们将该领域的研究重点从战争的表述转向和平的表述，并提出了和平摄影的概念。我们建议将摄影理解为一种促进和平愿景的社会力量，并将和平摄影的分析纳入国际关系领域正在兴起的和平议程。我们的例证表明，仅仅从大规模暴力和国家间战争的表述角度来思考和分析视觉图像是不够的。相反，我们提供了一种旨在拓展我们对国际关系中和平研究理解的替代方法。首先，我们从个人和日常层面探讨了和平的积极概念。其次，我们通过考察和平摄影的不同分析视角，倡导方法论上的多元化。第三，我们重点关注和平摄影在哥伦比亚和巴西——这两个以日常暴力而闻名的国家——的潜力。我们认为，本文提出的分析视角也具有超越我们案例的意义：如果和平摄影存在于此，那么它也存在于其他地方。换句话说，日常生活中对和平的设想构成了国际关系的具体实例。

https://academic.oup.com/isp/article/20/3/246/5205899

http://www.textilestestimoniales.org/

是一个数字化文档、保护、咨询和实践价值的纺织品见证：文档、文物和记忆库，为 20 年来的女性群体提供，并与国家地理、汉创作文档相关纺织品是在冲突中发生的。人类档案的概念、文献模型、政治和材料维度的整合、纺织品生产的过程、中国工艺和表现形式的叙述、手工艺纺织品的中线、语言创意场景。因此，ADTTCC 考虑将纺织品视为无文本文件、抵抗和政治行动的证词和记录，以重建记忆、详细决斗、谴责和伸张正义以及哥伦比亚过渡时期的语法。

该档案是在军刀之间的长期过程中出现的，是与纺织品相关的环境和项目的空间，也是对国家纺织品叙事的反思的研究。在此过程中，我们确定了 30 个倡议，并已完成 10 个文档。纪录片涉及情境化的档案和集体工作，以及与未来文档相关的注册员和创建社区文档档案的教学方法。该过程创建了与纺织品和集体的联系，并允许探索保存档案的新格式，并为咨询和工作室的不同受众提供过程和曲目。

Palabras Clave：纺织品评价、纺织品叙述、档案 DDHH、冲突武装、政治转变